Alain Roche Nalair de rien

Les biopics américains se suivent mais ne se ressemblent pas. Autant Lincoln de Steven Spielberg a été porté aux nues par la presse, essentiellement américaine, ce n’est pas le cas pour le Hitchcock de Sacha Gervasi. Pourtant le film avait tous les ingrédients pour fonctionner, mais voilà il semble que le parti pris du réalisateur n’est pas été assez marqué pour faire de ce film une véritable réussite. Doit-on voir là une erreur d’appréciation, le sujet étant trop ambitieux pour un premier long métrage.  Au centre de l’histoire, la relation amoureuse entre Alfred Hitchcock et Alma Reville une jeune monteuse, avec qui il restera marié 54 ans. Sacha Gervasi résume leurs rapports ainsi : ” Leur relation à la fois dynamique, complexe, contradictoire, magnifique et douloureuse dépassait le cadre du mariage pour être une véritable collaboration artistique.” Une  distribution de qualité apporte à ce film un atout indéniable. Qui pouvait mieux que Anthony Hopkins, même ultra grimé à tel point qu’il en est méconnaissable, interprèter le maître  avec son flegme et son humour. Helen Mirren se glisse avec son talent habituel dans la peau de celle qui fut la grande oubliée de l’histoire de la création hitchcockienne, Alma.

Nous aurons aussi le plaisir de découvrir Scarlett Johansson qui joue ici un second rôle, celui de Janet Leigh sauvagement assassinée, dans la scène mémorable de la douche. En effet le film Hitchcock se déroule durant le tournage de Psychose, film culte du “maître du suspense”.  Alfred Hitchcock a eu énormément de mal à le tourner face au refus de la Paramount, pour des raisons de censure et de financement. Décidant de l’autofinancer, il coûta 1 million et en rapporta 50. Voilà un film, même s’il n’est pas estampillé chef d’oeuvre,  à découvrir pour bien des raisons, déjà pour celle de se faire une idée personnelle et c’est déjà pas mal.

Nul n’est prophète en son pays, il semble que ce soit faux pour Marion Cotillard et Jacques Audiard. Après les revers français aux Golden Globes 2013 et aux nominations des Oscars 2013, les hexagonaux sont voués à se congratuler entre eux. Et l’on passe d’un Globe à l’autre et en France ils sont de Cristal et leur remise a eu lieu lundi 4 février 2013 au Lido à Paris. Ce sont des prix remis par la presse française pour les arts et la culture . Ils on a rendu à Marion et Jacques la place qu’ils méritaient.  C’est ainsi que Marion Cotillard a obtenu le Globe de Cristal 2013 de la Meilleure actrice pour le film de Rouille et d’Os de Jacques Audiard.

Ce dernier obtient le Globes de Cristal du Meilleur film, en attendant peut être  de nouveaux César. En effet de Rouille et d’os est tout de même nominé 10 fois pour la 38e cérémonie des César à venir.

La performance de Jérémie Renier dans Cloclo nous avait fait penser à celle de Marion Cotillard dans La Môme, qui fut pour elle un véritable tournant dans sa carrière. C’est sans doute pour cela qu’il obtient le Globe de Cristal du Meilleur acteur.Et comme l’on dit en France tout finit en chansons.

Olivia Ruiz a obtenu le Globe de Cristal de la meilleure interprète féminine pour “Le calme et la Tempête”, alors que le Globe de Cristal du meilleur interprète masculin est revenu à Raphaël pour « Super-Welter ». Rendez-vous maintenant est donné pour la 38e cérémonie de César qui se déroulera le 22 février prochain, pour savoir si de Rouille et d’Os continue ou pas sa moisson de prix.

Lincoln le dernier film de Steven Spielberg débarque sur nos écrans et sa renommée est déjà faite par une critique américaine qui ne tarie pas d’éloges. Il faut dire que le public outre atlantique est friand de ce type de biopic et Spielberg s’est attaqué ici à un gros morceau de leur histoire, un sujet qui lui tenait à coeur et préparé depuis de longues années. C’est en lisant le livre de Doris Keams Goodwin, Team of Rivals, qu’il décida de l’utiliser comme fondement de son film. Il confie alors le scénario à Tony Kushner, qui a obtenu le prix Pulitzer avec la pièce Angels in America, et ce dernier lui livre un premier jet de 500 pages aussi fantastiques qu’irréalisables cinématographiquement. Spielberg explique : “Cependant, en le lisant, j’ai trouvé que le plus fascinant dans le travail de Tony, c’était les 70 pages sur la lutte pour l’adoption du 13e amendement”, et ce sera par cet angle que naîtra son film. Tout se passe durant les 4 derniers mois de la vie de Lincoln. Il s’agit alors de détruire un mythe pour révéler l’homme qu’il fut. Magistralement incarné par Daniel Day-Lewis, Lincoln se livre à un de ses combats les plus âpres, celui de l’abolition de l’esclavage en faisant adopter le 13e amendement de la constitution. L’acteur lui colle à la peau  à tel point que la ressemblance est stupéfiante jusque dans le timbre de la voix. C’est déjà pas moins de 6 prix et 30 nominations dans les festivals pour Lincoln, dont 12 nominations pour les Oscars. C’est évidemment un des films événement de l’année 2013 une façon aussi de découvrir qui fut le 16ème président des Etats-Unis d’Amérique, vu par Steven Spielberg.

On ne change pas une équipe qui gagne, c’est le cas pour le dernier film de  kathryn Bigelow , Zero Dark Thirty où elle collabore à nouveau avec le scénariste producteur Mark Boal avec qui elle a signé Démineur oscarisé en 2010. Ce film raconte l’impitoyable traque d’un homme, Oussama Ben Laden, dont on connait bien entendu l’issue Voilà une fiction très réaliste, à tel point qu’elle dérange, surtout quand elle montre cruement les scènes de tortures, qui ont fait débat aux États-Unis.. Cette réalisation a récemment obtenu 4 nominations aux Golden Globes, mais seule Jessica Chastain a été récompensée par le prix de la meilleure interprète féminine 2013 , pour un des rôles déterminants, celui de Maya. Le fait  que Zero Dark Thirty  soulève une véritable controverse, tout le monde en parle mais aussi il a attiré un nombreux public. Bien que Zero Dark Thirty soit nominé 5 fois aux prochains Oscar, il est peu probable que Kathryn Bigelonw reçoive à nouveau une des précieuses statues. Il n’empêche que les prouesses technologiques de ce tournage numérique et les qualités indéniables de la mise en scène de cette fiction montrent avec toujours plus d’acuité, le côté sombre de l’espèce humaine qui est bien réel.

Vous aimez le théâtre et plus particulièrement le Misanthrope de Molière, voilà un film qui est peut être pour vous. Avec Alceste à bicyclette, Philippe le Guay réalise un film sur mesure pour Fabrice Luchini, fou de textes classiques, qu’il dirige ici pour la quatrième fois. Le projet est nait et fut tourné à l’île de Ré, où l’acteur lui avait fait part de son amour pour les deux personnages principaux du Misanthrope que sont Alceste et Philinte.

L’intrigue est simple pour ne pas dire ténue, mais ici on va avant tout prendre un cours de théâtre et de comédie grâce à deux monstres  des planches qui les ont si souvent brûlées avec brio. Une très étonnante et très originale manière de découvrir l’acte 1 de la scène I de cette indémodable pièce de Molière mais pas seulement.

Pour la sélection française les Golden Globes 2013 étaient un ultime espoir d’obtenir une récompense, et ce fut un nouveau camouflé. En effet les français pourtant nominés dans plusieurs catégories, comme celles de meilleur film étranger avec de Rouille et d’os film pour lequel Marion Cotillard avait aussi été nominée dans la catégorie meilleure actrice. Il en sera de même pour le film Intouchables qui a pourtant avait été le film le plus vu au monde. Seul lot de consolation pour l’extraordinaire couple français, Emmanuelle Riva et Jean-Louis Trintignant  qui joue dans le film autrichien Amour de Michael Haneke, film qui obtient encore une fois le Golden Globes du meilleur film étranger.

La grande surprise de ces Golden Globes est venue de l’incroyable consécration du 3e film de Ben Afflect, Argo, qui obtient le Golden Globe du meilleur film dramatique et du meilleur réalisateur. A seulement 40 ans ce jeune réalisateur devance Stephen Spielberg avec Lincoln,  mais aussi  Quentin Tarentino  avec Django Unchained.  Après une année 2012 qui avait consacré à la fois aux Golden Globes et aux Oscars Jean Dujardin, cette année Marion Cotillard et Omar Sy devront se contenter d’avoir été nominés aux Golden Globes, ce qui n’est déjà pas si mal.

Après l’éclatante exception de The Artist,, les français s’étaient pris à rêver, pensant que les films Intouchables et de Rouille et d’os pouvaient avoir une ou plusieurs nominations. Le réveil est sans appels, rien, nous sommes revenus aux fondamentaux dans les choix de l’académie. Un biopic d’une légende américaine, le  Lincoln de Steven Spielberg, rafle 12 nomination et s’affrontera certainement à L’Odyssée de Pi de Ang Lee nominé 11 fois . Dans l’ensemble, la grosse mécanique américaine reprend ses droits, cependant le film Amour de Michael Haneke, prix du festival de Cannes 2012,  obtient tout de même 5 nominations.

Si Beaucoup ont regretté l’absence de la nomination de Marion Cotillard pour de Rouille et d’Os, on peut tout de même se réjouir de celle de l’immense actrice Emmanuelle Riva pour sa superbe interprétation  dans Amour face à un Jean-Louis Trintignant lui aussi absent.

Une histoire d’amour, le titre du premier long métrage de l’actrice Hélène Fillières, cache en fait bien son jeu. Loin d’être une comédie romantique dégoulinante, ce film, inspiré d’un fait divers, narre l’histoire du banquier Edouard Stern mort des suites de jeux sado-masos sous les coups de sa maîtresse, Cécile Brossard, interprétée par Laetitia Casta. Cette histoire Régis Jauffry l’ avait déjà romancée  du point de vue féminin dans Sévère. La réalisatrice, prend le contre pied et parle du mystère de cet homme, mais aussi de l’homme en général, en ne voulant surtout pas faire de ce film un documentaire. Régis Jauffry  très enthousiaste à la vue du film déclare :  “Hélène Fillières n’a pas fait une adaptation, elle a fait un film. Une création, une œuvre où elle s’est plongée tout entière (…) c’est le plus grand hommage qu’elle pouvait rendre à mon roman.” La critique quant à elle reste plus septique, est ce bon signe ?

En tout cas ce fut pour Benoit Poelvoorde le rôle le plus sombre de sa carrière et il a eu beaucoup de difficultés à le gérer.

Jacques Doillon va bientôt fêter ses 4O ans de cinéma et fait le constat qu’il est de plus en plus difficile de faire des films d’auteur. De nous jours pour tourner il est conseillé de faire du cinéma populaire, de grosses farces bien grasses ou des films d’action à gros budgets. C’est pourquoi l’artiste artisan, qu’est Doillon, celui qui même qui obtint en 2008 une mention spéciale pour son oeuvre au Prix Jean Vigo, a de plus en plus de difficultés à tourner. Mais voilà sans le cinéma il risque de mourir et a failli le faire. Alors après bien des péripéties,  arrive sur vos écrans, “Un enfant de toi”, dans lequel joue sa garde rapprochée, dont sa fille,  puisque que , pense-t-il, les acteurs préalablement choisis “n’ont pas dû trouver le chèque assez gros”. Mais quel plus beau cadeau, Lou et son père pouvaient-ils s’offrir pour Noël  ? Cet automne Lou s’est littéralement révélée sur la scène rock avec son premier disque salué par la critique,  mais elle est avant tout  actrice et voilà l’occasion de la voir ou revoir au cinéma. Plus que d’être des outsiders père et fille, non sans humour, se présentent comme un couple de “tocards”, ce  qui est plutôt bon signe. Aller voir “Un enfant de toi” ,voilà un choix hors des sentiers battus, une manière de singulariser sa semaine cinématographique.

Décidément 2012 aura été l’année Omar Sy. il ne cesse d’être à l’affiche et encore cette semaine dans De l’autre côté du périph de David Charton. Après avoir obtenu le César du meilleur Acteur  pour Intouchables, voilà qu’il entre au musée. Bernard Pivot président de l’académie Grévin fit  remarquer à Omar qu’il était le pensionnaire du musée possédant le nom le plus court et déclara :«Avec des si on mettrait Paris en bouteille, avec Omar Sy on fait entrer Paris et sa banlieue dans un musée» En parlant de banlieue, il tomberait sous le sens que ce nouveau film  reprenne l’éternel cliché de l’opposition traditionnelle de ces deux horizons. Mais voilà David Charton brouille des idées reçues en narrant dans cette comédie d’action, la rencontre de deux flics que tout oppose, Ousmane, interprété par Omar Sy, le souffre douleur de sa cité et François, joué par Laurent Laffite, un chaud lapin parisien. Vous avez peut être pu voir le duo en action dans mais qui a retué Pamela Rose ? il y a peu sur vos écrans, que vous pourrez aussi voir dans L’Ecume des jours de Michel Gondry qui sortira en 2013. Il semble qu’un nouveau couple comique à l’écran soit né, quant à Omar il a de plus en plus le vent en poupe et n’arrête plus de tourner.